Любовь повсюду

"Когда положение в мире наводит на меня грусть, я думаю о зале прилета в аэропорту «Хитроу».
Согласно общему мнению, мы живем в мире ненависти и алчности, но я не согласен.
Мне кажется, что любовь повсюду. Зачастую любовь не очень заметна и торжественна, но она повсюду.
Отцы и сыновья, матери и дочери, мужья и жены, любовники, любовницы, закадычные друзья<...>
Если присмотреться возникнет подозрение, что любовь… реально повсюду" (с) "Реальная любовь"


Все знают, что привычное для нас ❤- это всего лишь символ, используемый для обозначения любви. Он весьма отдаленно напоминает реальное человеческое сердце.

 photo 20181413_1930593137153814_7905727863452598272_n_1.jpg

Символ сердца – абсолютный космополит. Происхождение этого символа неизвестно. Есть гипотеза, что форма символического сердца — лист плюща,который считался символом бога виноделия и страсти Диониса. Есть и другие теории. Не вызывает сомнений, что сейчас этот символ прочно связан с медициной. Одно время в нашей стране была очень популярной медицинская эмблема – сердце, лежащее на раскрытой ладони человеческой руки. Считается, что идея этого символа возникла в Центральном НИИ санитарного просвещения. Институт подготовил выставку на тему “Берегите сердце”, посвященную профилактике сердечно-сосудистых заболеваний. Так, изображение, первоначально взятое как частная эмблема кардиологов, превратилось в широко распространенную общемедицинскую эмблему.
Предлагаю вам просто поискать ❤любовь в необычных местах сюда❤Collapse )

Коллекция мигреней

Много написано о влиянии различных болезней на создание того или иного произведения искусства. Болезнь влияет на то, что художник рисует и, особенно, как рисует. Это влияние хорошо изучено при психиатрических расстройствах и болезнях органа зрения, а также при различных неврологических заболеваниях. Естественно, эта связь не ограничивается изображениями или отображениями самой болезни в картине, скульптуре, литературном или музыкальном произведении, часто порождающими дебаты о нормальности автора в момент сотворения. Есть основания предполагать, что все же одна и та же болезнь имеет определенные общие черты в ее изображении. Особенно ярко это видно на примере мигрени.
 photo sarah-raphael_0165fl.jpg
Сара Рафаэль, автопортрет, 1990

Несколько художников страдали от жестоких приступов мигрени, в том числе британские художники Сара Рафаэль (1960–2001) и Игнатиус Бреннан (р. 1949), а также итальянский художник-сюрреалист Джорджио де Кирико (1888–1978).
ещеCollapse )

Болезнь Фриды, часть 2

 photo my-birth-e1499336073676.jpg
Фрида Кало, "Рождение" (My Birth, 1932).
Часть 1

Итак, в 1929 году одной мечте Фриды суждено было сбыться: она и Диего Ривера поженились. Ей было 22, ему — 43. Их бурная совместная жизнь стала легендой. Известная цитата, ставшая афоризмом: «В моей жизни было две аварии: одна — автобусная, другая — Диего».
В 1930-х годах Фрида с Диегой приехали в Сан-Франциско, где Диего предложили работу. До сих пор в ее биографии значится, что «вынужденное долгое пребывание на чужбине заставило её острее чувствовать свои собственные корни». Именно этот момент считается кульминацией в ее любви к народной мексиканской культуре, она начала коллекционировать предметы национального декоративно-прикладного искусства: ткани, вышивку, мебель, ювелирные и другие художественные изделия. И именно с этого момента она даже в повседневной жизни начала носить национальные костюмы.
Но не только изоляция тяготила Фриду. Именно в Америке впервые появилась болезненная язва правой нижней конечности и были впервые диагностированы признаки недостаточности артериального кровоснабжения. Можно долго обсуждать причины: Фрида курила, имела тяжелое травматическое поражение поясничного отдела позвоночника с возможным вовлечением спинномозговых нервов. Нельзя сбрасывать со счетов и полиомиелит. Кроме этого, ряд исследователей предполагает, что у нее был врожденный порок развития- spina bifida.
далееCollapse )

Калеки Лаури

 photo image.jpg
"Аncoats Hospital', 1952.
В 1887 году, в Стрэтфорде, родился странный мальчик, Лоуренс Стивен Лаури, в последствии ставший любовью и гордостью всей Англии. Британский художник-примитивист, мастер городского пейзажа и жанровых сцен получил признание на родине и в Европе, стал академиком Королевской академии художеств (1962) и почётным доктором наук университетов Манчестера, Солфорда и Ливерпуля. Кроме принятых званий, он стал рекордсменом по наибольшему количеству отвергнутых, в том числе рыцарства в 1968 году. В его биографии значится, что мать даже не взглянула на ребенка, настолько сложными и изматывающими были роды. Отец был настолько замкнутым человеком, что сам художник его однажды описал как «холодную рыбу». Да и сам Лоуренс был странным и нелюдимым – из-за скудности фактов его имя было окружено домыслами и сплетнями. Он никогда не был женат и перед смертью признался, что «никогда не был в близких отношениях с женщиной». Ходил слух, что в доме, где он прожил последние 30 лет своей жизни, у двери всегда стоял наготове чемодан, чтобы он мог выпроводить гостя под предлогом, что собирался уезжать перед его приходом. Современные психиатры предполагают, что Лаури страдал синдромом Аспергера. Однако, несмотря на свою социофобию, он всегда интересовался жизнью людей хотя и избегал чрезмерной сентиментальности.
Read more...Collapse )

Болезнь Пауля Клее


 photo Hotel_Santa_Barbara_KleePaul_mostra_mudec.jpg
"Senecio", фрагмент
Пауль Клее (1879–1940), художник швейцарско-немецкого происхождения, родился недалеко от Берна в музыкальной семье, его отец был преподавателем музыки из Германии, а мать – певицей. Пауль освоил игру на скрипке, но интерес к рисованию оказался сильнее- бабушка давала уроки рисования пастелью. С 1898 года он учился в Академии изящных искусств в Мюнхене у Генриха Книрра и Франца фон Штука вместе с Кандинским и в 1901 году получил высшее образование в области изобразительного искусства. Известно, что Пауль Клее увлекался медициной: с 1902 года (ему тогда было двадцать три) он посещал лекции по пластической анатомии для совершенствования в изображении обнаженной натуры. По словам художника, он стремился к «перевоплощению человеческой анатомии в анатомию рисунка».
Read more...Collapse )

Маленькая Венера из Болоньи

Сегодня я побывала в Музее анатомии, Музее науки Университета Болонья и анатомическом театре.
На этой фотографии изображена скульптура из воска - красивая, чувственная девушка с жемчужным ожерельем, лежащая на шелковой простыне, волосы аккуратно причесаны.  Девушка мертва и ее... последовательно вскрывают. Эта восковая скульптура в XVIII веке служила пособием по анатомии.
Маленькая Венера или Venerina -  имя, данное этой модели, одной из целой серии восковых Венер, созданной Клементом Сусини (Clemente Susini 1754–1814). «Анатомические Венеры»  были задуманы как наглядное пособие по анатомии человека без необходимости препарирования реальных трупов. Все восковые модели Сусини имеют настоящие волосы, стеклянные глаза и настоящие драгоценные украшения.
Подпись в музее гласит, что маленькая Венера была создана в 1782 году. Модель была сконструирована так, что грудная клетка была удалена, обнажая сердце, диафрагму, в области малого таза видна открытая матка с  уже хорошо развитым плодом. Девушка небольшая, около 145 см роста, хрупкого телосложения, она выглядит как девочка-подросток. Известно, что Клементе Сусини работал непосредственно с трупом и всегда делал восковые копии 1:1, точно копируя истинную анатомическую структуру. Поэтому тело Венерины, по-видимому, является точным портретом молодой женщины, которая умерла во время беременности.

Читать далее…Collapse )

Болезнь Фриды, часть 1

 photo 264845.jpeg
"Сломанная колонна"
Прошло чуть больше века с момента рождения Фриды Кало (1907–1954), самой эмоциональной художницы ХХ века, а ее жизнь завораживает не только искусствоведов и поклонников ее таланта, но и врачей. Великая мексиканская художница Фрида Кало без сомнения остается одной из самых загадочных персон XX века не только в связи с перипетиями ее личной жизни. Загадка ее физической и душевной боли, выраженной различными художественными приемами, окружает ее и поныне, постоянно обрастая все новыми и новыми деталями. Ее творчество по словам ее биографа Хайден Эрерры – один из ярчайших примеров арт-терапии, «изображая себя кровоточащей, проливающей слезы, с развороченными внутренностями, она превращала свою боль в искусство». В описаниях ее жизни часто делается акцент на душевные, а не соматические недуги, тогда как физическая составляющая отходит на второй план.
Read more...Collapse )

Задачки

Коллеги, реальные и виртуальные, настоящие и будущие. В связи с новогодними праздниками предлагаю развлечься!!! И устроить challenge- игру по интересным кейсам из pubmeda, NEJM. Собираю кейсы из NEJM, ответы будут с прямыми ссылками (надеюсь, авторское право не нарушаю, ибо очень хочется красивых случаев, с красивым обсуждением и с красивыми картинками:)
Read more...Collapse )

С Новым 2019 годом!



Дорогие коллеги, настоящие и будущие, реальные и виртуальные! Поздравляю вас с новым 2019 годом! Пусть он будет счастливым и здоровым! А в качестве подарка - подборка рождественских картинок, так или иначе связанных с медициной. Ссылки с объяснениями под каждой фотографией!

 photo nikon_chatty_small_world_201719.jpg
Read more...Collapse )

"Пророчица моча"

У Герарда Доу (1613-1675) – нидерландского художника, который в течение 3 лет учился у Рембрандта, есть общепризнанный шедевр: «Больная водянкой».
Врач посетил больную. Она сидит в глубоком кресле, возле нее домочадцы. Врач же вертит в руках колбу с цветной жидкостью. Это – моча больной, вероятно, свежая.
Gerrit Dou(Герард Доу) (1613 –1675) Больная водянкой
 photo -_1.jpg

Кроме этой картины у Герарда Доу есть еще несколько со схожим сюжетом.Суть всех картин одинакова: врач рассматривает мочу пациента.Что он может определить по цвету? И что кроме цвета есть в моче?
А это картина другого малого голландца, Яна Стена. Визит врача. Врач с ехидным выражением лица явно увлеченно слушает предположения служанки, держащей сосуд с мочой, о недуге молодой девушки и красноречиво ухмыляется, предполагая нефизическую "причину" болезни, о чем говорит и амур, навостривший стрелы.
Jan Steen (Ян Стен). Визит врача. 1658-60.
 photo 133351.jpg
Вся лабораторная медицина началась около 6 000 лет назад с исследования мочи. Этот анализ до 17 века назывался «уроскопия» и был отражением основных этапов развития медицины на протяжении тысячелетий.
Несмотря на то, что первым урологом считают Гиппократа, все же есть все основания полагать, что моча исследовалась и ранее. Шумерские и вавилонские врачи около 4000 лет до н.э. создали глиняные таблички с описанием различных способов оценки мочи. Древние шумеры, одна из самых ранних цивилизаций, первые признали изменение характеристик мочи при различных заболеваниях. Медицинские работы 100 г. до н.э. описывают уже 20 различных «типов» мочи. Индуистские культуры знали, что моча некоторых людей имеет сладкий вкус, и что эта сладкая моча привлекает черных муравьев. Сегодня исследование мочи позволяет ответить на довольно узкий ряд вопросов, огромное количество исследований крови потеснило этот метод диагностики. Однако с древних времен и до викторианской эпохи моча использовалась в качестве основного диагностического инструмента.
Read more...Collapse )