Армянский композитор Комитас и его болезнь

150 лет назад родился великий армянский композитор Вардапет Комитас- наверное, один из самых известных армян за пределами Родины, наряду с Мартиросом Сарьяном и Арамом Хачатуряном.

Его гениальная музыка - бесценный образец армянской самобытности. Мало кто из современников Комитаса мог по достоинству оценить его своеобразное музыкальное мышление и новаторский подход. Требовалось время. И в связи с этим судьба его кажется еще более печальной. Гениальный Комитас не только стал иконой для армянского народа, но и символом геноцида: считается, что он сошел с ума после того, как стал свидетелем ужасов Великого преступления.
Многое в творческой биографии Комитаса требует нового осмысления, но меня как врача заинтересовала его болезнь.
И, собственно, условия, в которых содержались психически больные люди 100 лет назад.
++++Collapse )

21 сентября - Всемирный день борьбы с болезнью Альцгеймера.

Помню, как лет 10 назад меня впечатлила задокументированная в автопортретах аннигиляция одного художника, который создал дневник прогрессии своей деменции.

В 1995 году американскому художнику британского происхождения Уильяму Утермохлену был поставлен диагноз болезни Альцгеймера. Вплоть до своей смерти в 2007 году Утермохлен создавал автопортреты, передающие погружение в болезнь. Отображение постепенного разрушения собственного разума превратилось в душераздирающую серию невероятно впечатляющих рисунков, которые можно демонстрировать врачам-психиатрам в качестве учебного пособия.
Этот визуальный ряд оказался важен и с медицинской точки зрения, т.к. симптомы болезни Альцгеймера включают не только потерю памяти или деменцию, но также влияют на восприятие окружающего мира. Вдова художника говорила: «На этих картинах мы видим неимоверные усилия Уильяма объяснить изменения внутри себя, свои страхи и свою новую жизнь». Трудно сказать, произошли ли изменения в его портретах из-за потери навыков рисования или из-за изменений в его восприятии мира, но, в любом случае, они документируют эмоциональный беспорядок и внутреннюю суматоху художника, наблюдающего, как его разум постепенно покидает его.

Загадка про диагноз принцессы (̶п̶р̶и̶н̶ц̶е̶с̶с̶ы̶ ̶н̶е̶ ̶п̶у̶к̶а̶ю̶т̶)

Вдохновившись задачкой shakko_kitsune решила создать свою

Эта дама – итальянская принцесса и герцогиня, которую писали многие художники эпохи Возрождения, но которая никогда не была во Флоренции. Более 30 лет была вдовствующей герцогиней.

Ее тезка - второстепенный персонаж мультсериала «Финес и Ферб», а еще ее именем назван астероид. Знаковых женщин с такими именами в википедии много, но если вместе с именем набрать ее княжескую фамилию - то будет 6 полных полных совпадений.

Гипотеза одного исследователя гласит, что она вступила в тайный брак с Леонардо да Винчи, от которого даже была дочь.

Ее мраморный бюст сохранил признаки ее болезни, вернее, лечения-темные губы

Она умерла именно в результате интоксикации лекарственными средствами, которыми она лечила то, что испанцы называли «французской болезнью», французы - «неаполитанской болезнью», а немцы - «испанским зудом»

Вопрос. Что за принцесса, чем болела, от чего она умерла и как это обнаружили

Комменты скрыты до конца выходных.
загадка, которая меня вдохновила (я нашла на нее ответ)

Юдифь убивает Олоферна, а струя крови....

Признаюсь, что изображения обезглавливания Олоферна благочестивой вдовой Юдифью- одна из моих самых любимых тем в изобразительном искусстве. Знаменитые художники- Мантенья (1431–1506), Микеланджело (1475–1564), Боттичелли (1445–1510), Климт (1862–1918) и многие другие обращались к этому библейскому сюжету. Юдифь, как известно, была иудейской вдовой в городе, осажденном вавилонским полководцем Олоферном. Когда родной город оказался в осаде ассирийцев, Юдифь нарядилась в свое лучшее платье и направилась в неприятельский лагерь. Олоферну, очарованному её красотой, женщина сказала, что боги открыли ей его будущее: вскоре героя ждёт блестящая победа. Три дня и три ночи пировал Олоферн, принимая Юдифь как почётную гостью. На четвёртую ночь она отсекла ему голову и бежала обратно в Ветулию, унося с собой страшный трофей. Войско Олоферна, лишённое военачальника, отправилось восвояси, и город был спасён. До сих пор, в Хануку принято есть молочные продукты в память о том, как Юдифь угощала Олоферна сыром, вызывающим жажду, чтобы он пил много вина и быстро пьянел.
Эта библейская притча была хорошо известна, но смысл ее был довольно быстро изменен: сложно понять, как вдова могла оставаться благочестивой, поэтому куртуазные поэты добавили в эту драму любовный компонент: красота и ум Юдифи пленили Олоферна, и он, удовлетворив свою страсть, безмятежно уснул в своем шатре. Юдифь же схватила его меч и отсекла врагу голову. Так библейское сказание стало историей коварной обольстительницы и мужчины, который потерял голову из-за женской красоты.


Юдифь и Олоферн, Караваджо, 1599
В эпоху Возрождения эта история заставила мир по-другому взглянуть на роль женщины, которая может проявить способность к агрессии и волю к победе - качества, которые в то время считались несвойственными женщинам.
Большинство художников изображали Юдифь уже после исполнения смертельного приговора Олоферну. Одним из первых Юдифь изобразил Андреа Мантеньи- представитель раннего Возрождения(1431-1506). Его Юдифь малоэмоционаальна, ее взгляд обращен в вечность, и это изображение наиболее близко к изображениям святых. Абсолютно иной изобразил Юдифь Кристофано Аллори- у него женщина необычайно красива, ее лицо чувственно и в то же время сурово. «Юдифь» Густава Климта переполнена эротизмом, у Ботичелли же сцена наполнена воздухом и светом - Юдифь и служанка, несущие спасение родному городу, ступают стремительно и легко. У Джорджоне в облике Юдифи читаются хрупкость и даже робость. Неоднократно изображал Юдифь и Лукас Кранах старший, который был не в силах не поддаться искушению и не облачить Юдифь в экстравагантную шляпу с пышными бархатными полями и легкомысленными перьями. На его Юдифи изысканное ожерелье и ее одеяние усыпано роскошными украшениями. Меч женщина держит в руке, одетой в перчатку (под которой видны ее перстни).
+++Collapse )

Чем болен Вакх Караваджо?

«Вакх» (итал. Bacco) — картина Караваджо, хранящаяся в галерее Уффици во Флоренции - одна из самых необычных картин Микеланджело Меризи (итал. Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571 — 1610). Она интересна сразу со многих ракурсов, так как хранит множество тайн, разгадать которые довольно сложно даже вооружившись всеми современными знаниями. Изобразив своего Вакха или Бахуса (1596) таким, каким мы его видим, Караваджо совершил настоящую революцию в изобразительном искусстве: до него было принято изображать классического греческого красавца Диониса, мускулистого, ладно сложенного мужчину средних лет в мантии или уже не молодого римского Вакха-Бахуса, обвитого виноградной лозой, с которой капал виноградный сок.
Вместо этого Караваджо выбрал женоподобного юношу с нездоровым румянцем и грязью под ногтями. Более того, юноша по принятым канонам того времени был вульгарен. Караваджо одел его в мантию, в которой было принято изображать бога виноделия, однако одежда сидит на нем, нарушая все принятые правила условного приличия, слишком свободно и слишком небрежно, можно сказать, непочтительным образом даже для такого легкомысленного бога. Вакх сидит перед зрителем в ожидании очередного глотка вина из чаши, как будто натурщик, позировавший Караваджо, сдерживает желание напиться ради нескольких скуди, римской валюты того времени, которые полагались за позирование, и готов убежать в таверну для продолжения возлияния при первой же возможности.
++++Collapse )

История одного исцеления: неврологический статус пациента с фрески Мазаччо

В капелле Бранкаччи во Флоренции есть фреска, на которой изображен Святой Петр, исцеляющий больного своей тенью.

Молодой человек сидит на полу в неудобной позе, фактически согнутый пополам, в ожидании чуда. Эта фреска входит в цикл деяний апостола Петра, созданных двумя художниками, Мазаччо и Мазолино, для оформления капеллы, но данная фреска принадлежит кисти только Мазаччо. Ее сюжет соответствуют одному из «Деяний апостолов». Апостол Пётр, один из двенадцати ближайших учеников Иисуса Христа, считающийся первым папой римским, проповедовал слово Божие, воскрешал мёртвых и исцелял больных. Люди настолько почитали Петра, что выносили больных прямо на улицы, чтобы, когда он будет идти мимо, хотя бы его тень попала на несчастных. В капелле Бранкаччи есть и другая фреска, кисти уже Мазолино, изображающая, как в Иоппии апостол Пётр воскресил умершую девицу Тавифу.

В «Деяниях», естественно, нет подробного описания болезни, от которой смогла исцелить тень Петра, есть только условное название недуга «Исцеление хромого и проповедь народу (Деян. 3:1-26). К великолепию шедевра Мазаччо стоит добавить и то, с какой точностью он воссоздал возможную причину хромоты в собственной интерпретации деяния. Раннее утро, ясное небо, Святой Петр, первый понтифик, в составе группы людей движется к зрителю. Апостол, поглощенный мыслями, смотрит в даль и как будто не замечает происходящего вокруг, только его тень «трогает» калеку. Что за люди в составе процессии? По мнению Вазари, человек в красной мантии – Мазолино. А вот мнения других исследователей сильно расходятся: одни считают, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве справа от Петра, скорее всего и есть сам Бранкаччи, именем которого названа часовня. Именно он в 1367 года отдал приказ о возведении фамильной капеллы в строящейся с 1268 года церкви Кармине (а его потомок, Феличе Бранкаччи, главный соперник Козимо Медичи Старшего, дал заказ Мазолино и Мазаччо на роспись капеллы в приблизительно 1422 году). Человек в красном головном уборе, вероятно, Мазолино, учитель и друг Мазаччо, а человек с маленькой круглой синей шапочкой и с седой бородой, скорее всего, сам Донателло, мастерство которого считалось в те времена совершенным.
++++Collapse )

Тайна смерти Караваджо. Под солнцем Тосканы.

Итак, история не терпит сослагательного наклонения, а Тоскана известна не только Флоренцией, семейством Медичи и падающей башней. Она стала еще и местом, где обрел покой дерзкий Караваджо.

Останки, обнаруженные в безымянной могиле Тосканы на кладбище старой церкви в 1956 году, с высокой долей вероятности принадлежат великому художнику. Обстоятельства его гибели были окутаны мифами и легендами на протяжении 400 лет: например, ходили слухи, что он был убит церковными служителями за богоотступничество, что он умер от малярии или сифилиса, отравления свинцом (интоксикации белилами, которые он использовал для создания контраста между светом и тенью). Но что же действительно стало причиной его смерти?

Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio;1571— 1610), сын архитектора Фермо Меризи, который служил у герцога Сфорца, очень рано остался без отца: он умер во время эпидемии чумы, а мать с детьми переехала в пригород Милана под названием Караваджо. Далее Микеланджело Меризи учился в Милане в мастерской одного из учеников Тициана и быстро стал знаменитым, но не столько художественными работами, сколько вспыльчивым характером: его жизнь с этого момента навсегда была омрачена скандалами, драками и тюремными заключениями.

В 1589 году художник приехал домой продать свой земельный надел, по-видимому, нуждаясь в деньгах. Последний раз он посетил город Караваджо после смерти матери в 1590 году. Можно сказать, что именно в перерывах между драками он создавал свои шедевры реализма с использованием сильного контраста света и тени ( стиль получил название кьяроскуро (chiaroscuro). Караваджо так и не добился одобрения Римской католической церкви, особенно после изображения Богородицы, прототипом которой стала проститутка. Уже через год он был вынужден бежать из Милана после ссоры, завершившейся убийством. Так начались его скитания. Из Милана он попал в Рим, где спустя 10 лет он снова убил человека и бежал на Мальту. С Мальты Караваджо переехал на Сицилию, говорят, именно там его картины стали такими темными- у художника начался депрессивный период. Наверное, у него было еще и тревожное расстройство: он спал с ножом, боясь нападения, и нещадно резал картины после любой критики.

По приезду в Неаполь на Караваджо было совершено нападение, и он покинул город с множеством неглубоких, но, увы, уже инфицированных ран и направился в Тоскану, где надеялся получить прощение за убийство.Дальнейшие события покрыты тайной. По сведениям из переписки папского нунция Джентиле с кардиналом Боргезе, которым не все исследователи доверяют, Караваджо был задержан в крепости Пало, фелюга уплыла, и он отправился пешком в Тоскану, где и умер 18 июля.

31 июля в Риме был обнародован папский указ о помиловании Караваджо и опубликовано сообщение о его смерти.
+++Collapse )

Про первый акушерский симуляционно-тренинговый центр, музей Палаццо Поджи, секрет Чемберленов и ....

Пока я читала книгу «Вызовите акушерку», погружаясь в реалии акушерской помощи всего полувековой давности, появился повод рассказать про необычный музей в Болонье, в котором я была этой зимой. Музей Палаццо Поджи (Musei Di Palazzo Poggi) содержит, наверное, самую богатую коллекцию акушерских муляжей – симуляторов профессора Галли. Кроме них она насчитывает также некоторые из самых красивых анатомических восковых моделей в мире, например, Маленькую Венеру Клемента Сусини, про которую я уже писала, а также работы Эрколе Лелли, Джованни Манзолини и его жены Анны Моранди (профессор Джованни Манзолини был настолько увлечен своей работой, что смог заразить азартом моделирования свою жену, Анну, которая после смерти мужа сама стала профессором анатомии, читала лекции вместо мужа и создавала виртуозные образцы анатомической скульптуры).
Акушерская коллекция занимает целый зал: здесь по кругу расположены витрины с разнообразными 3D моделями беременных маток, где-то матка открывается, как ларец, и можно увидеть особенности расположения ребенка и плаценты, где-то матка закрыта и предполагается диагностировать патологию исходя из визуальных изменений формы матки: ведь раньше не существовало УЗИ и других возможностей уточнения течения беременности и состояния плода. Эти терракотовые муляжи служили учебными пособиями, но сейчас, безусловно, интересны как произведения искусства.


До семнадцатого века беременность и роды были окружены невежеством, мифами и суевериями. Считалось, что родовые схватки были вызваны тем, что плод сам вылезал из матки, а пороки развития плода были результатом того, что женщина видела или думала о чем-то плохом во время беременности. Первородный грех стигматизировал бедных рожениц. Считалось, что осложнения родов предопределены, поэтому основными помощниками беременных были священники и астрологи.

+++Collapse )

Эклампсия, "Вызовите акушерку"

Купила в Ашане книгу «Вызовите акушерку» - воспоминания английской акушерки Дженнифер Уорф о ее жизни и работе в бедном квартале Лондона в послевоенные голодные 50-е годы прошлого века. Никогда до этого о ней не слышала, хотя, как оказалось, есть сериал ВВС (в прокате «Зовите повитуху»), вышедший на экраны в 2012г.

Книга увлекает, остановиться невозможно. Дополнительный интерес вызывает еще и то, что сквозь художественные, исторические и бытовые описания можно четко выделить историю акушерских осложнений. Можно даже сравнить с тем, как происходит лечение этих состояний сейчас.


Посмотрите, какое точное описание эклампсии 70 летней давности (сразу скажу, первый препарат для снижения давления, диуретик хлортиазид, избирательно увеличивавший экскрецию солей, появился на рынке лишь в 1957 году под торговым наименованием Diuril, все остальные препараты появились лишь в 70 ых годах).

+++Collapse )

Обо всем понемногу: от эмоций при выполнении теста на беременность во времена Ренессанса до причин п

Я сейчас признаюсь в страшном: я не очень любила картины эпохи Возрождения, вернее, они были для меня излишне наивными, но уже претенциозными (куда милей моему взору искусство начала XX века:)
Но недавно появилось одно исключение (за которым последовали и другие), переложившее картины Ренессанса на более понятный язык, как у книг, вернее, пьес, которые просто захватили мое воображение. Это Аннунциаты или сцены Благовещения – развернутые драмы сразу в нескольких актах. Просто представьте, что должен был сказать Архангел и, главное, как, чтобы замужняя дама Мария приняла факт будущей беременности Богом? Почти, тест на беременность. Самое интересное, что эти изображения были всегда разные, и их любопытно разглядывать сейчас в попытках угадать, какие моменты разговора изображены и какие эмоции эти картины вызывали более 500 лет назад. Комикс же, не иначе, который варьировал от деликатного изображения до даже вульгарного. Леонардо да Винчи, который сам неоднократно обращался к теме Благовещения, писал: «Видел я на днях ангела, который, казалось, намеревался своим благовещением выгнать Богоматерь из ее комнаты посредством движений, выражавших такое оскорбление, какое можно только нанести презреннейшему врагу; а Богоматерь, казалось, хочет в отчаянии выброситься в окно».

++++Collapse )