Запах свинца

Во Флоренцию из любой точки Тосканы проще всего добираться электричкой: расписание позволяет ездить туда-обратно хоть несколько раз на дню. И если вы живете в маленьком городе или в деревне, то даже приезд на S.M.Novella, самый популярный вокзал Флоренции, расположенный в 7 минутах от Санта- Марии-дель- Фьоре, уже впечатлает: храм виден почти от вокзала. Идти до главного храма города можно по оживленной улице с кучей магазинов, но я, в метаниях, сходить ли сначала в Галерею академии или в La specola, свернула и оказалась на via Ferdinando Zannetti. Я бы забыла про эту улицу, если б полдня спустя, возвращаясь к вокзалу, не оказалась на via dei Conte, где над дверью дома 1 красовалась увесистая табличка, мол, жил здесь Ferdinando Zannetti, medico e chirurgo.


Доктор Дзанетти (1801-1881 ) оказался культовой фигурой флорентийской медицины благодаря одному случаю. Хотя и до него доктор считался одним из лучших.
После окончания медицинского факультета в Пизанском университете он переехал во Флоренцию и почти сразу был отмечен флорентийской научной элитой как талантливый хирург, и буквально через несколько лет был назначен заведующим хирургической клиникой в больнице С. Мария Нуова. В начале первой войны за независимость он вызвался добровольцем, став главным хирургом в полку, принявшем участие в битве при Куртатоне и Монтанаре в 1848 г . За эту битву он тогда был награжден золотой медалью (за воинскую доблесть и за своевременную и эффективную организацию полевых госпиталей). Будучи убежденным сторонником революции, он даже создал республиканскую национальную гвардию или гражданское ополчение, как оно тогда называлось.
Незадолго до падения Тосканской республики, когда уже велись переговоры о возвращении великого князя, Дзанетти подал в отставку и успешно продолжил практику в частном порядке, и лишь в 1859 году , после окончания Великого княжества, его позиция в Университете была восстановлена, он был избран консулом Тосканы, а в следующем году перешел в Сенат Королевства Италии.

И здесь, как утверждает итальянская википедия, ему как раз и повезло войти в историю. Будучи известным хирургом, уважаемым академиком и, прежде всего, проверенным либералом, он был призван 23 ноября 1862 года извлечь пулю из ноги генерала Гарибальди, чего не удалось до него ни одному из приглашенных зарубежных светил. Собственно, именно эта процедура и позволила избежать ампутации.

27 июля 1863 года он был посвящен в масоны La Concordia во Флоренции.
После его смерти в честь него назвали центральную улицу во Флоренции, а на его доме установили мемориальную доску «Фердинандо Дзанетти. Здесь он жил и, восьмидесятилетний, скончался 3 марта MDCCCLXXXI, хирург, сенатор королевства, лучший среди лучших"

Но что за история с пулей у Гарибальди?

++++ пуля ГарибальдиCollapse )

Портретное сходство

В галерее Уфицци висит портрет Элеоноры Гонзага кисти Тициана. Парадный портрет герцогини написан им около 1537 года- Тициан не указал дату, однако благодаря письму самой дамы от 7 ноября 1537 г., мы знаем, что именно в это время Тициан заканчивал ее портрет вместе с мужем, Франческо Марии делла Ровере. Семья почти год ждала, когда Тициан откликнется на их просьбу- венецианский художник был очень востребован. В тот момент речь шла о портрете четы. Остался  лишь карандашный набросок,где герцог и герцогиня вместе (в Италии в те годы обычай изображать женщин отдельно от мужчин еще не вошел в моду). Однако муж захотел свой одиночный парадный портрет, который был сложнее по атрибутике и выполнен по эскизам уже в Венеции: для того, чтобы сделать его максимально реалистичным, герцог даже направил в мастерскую Тициана свои доспехи, а в 1538 году начал требовать реституции, поскольку прошло более чем достаточно времени, а портрета все еще не было. Так вот, герцог, очарованный представлением о своем будущем парадном портрете, уступил место супруге, разрешив ей быть изображенной отдельно.  Чопорная красивая знатная женщина по разным свидетельствам могла быть возможной моделью или музой великого венецианца для картин "Девушка в меховой накидке" и "La bella", а также прототипом "Венеры Урбинской".

Про жизнь Элеоноры мало что известно, кроме того, что она прожила довольно долгую жизнь (почти 80 лет). Портрет был высоко оценен, критики посчитали, что это пример "живописи - молчащей поэзии, а поэзии - говорящей живописи" («ut pictura poësis »), популярного в то время направления. Также отмечали богатую цветовую гамму, мягкость черт лица и неподдельную скромность герцогини.


Работа украшала виллу в Пезаро с 1538 года, и оставалась там до смерти Элеанор, после чего она была перевезена во Флоренцию с приданным Виттории делла Ровере, вышедшей замуж за Фердинанда II Медичи .

Относительно недавно, в церкви Санта-Кьяра в Урбино (Италия), были обнаружены останки. Собственно, с учетом приблизительного их возраста, они могли принадлежать Элеоноре Гонзага делла Ровере (1493–1570) или же другой урбинской красавице Баттисте Сфорца (1447-1472), также герцогине Урбинской (и второй женой Федериго да Монтефельтро, с которым она изображена на диптихе кисти Пьеро делла Франческа). Собственно, ни генетически, ни как иначе, подтвердить происхождение останков было невозможно, увы.

И тут на помощь пришел портрет Тициана. Был изучен по всем параметрам череп, выполнено и одонтологическое исследование нижней челюсти в попытке выяснить личность. Установлено, что возрастные оценки скелета больше соответствуют возрасту смерти Элеоноры (она умерла почти на 100 лет позже). Черепно-лицевое "наложение" на портрет Элеоноры Гонзага Тициана показало, что лицо Элеоноры почти полностью совпадает с черепом за исключением длины носа. Но, видимо, укорочение носа было художественным преображением, длинные носы не считались каноническим признаком красоты.

Собственно, изучение других полотн Тициана не оставило сомнений, что это череп герцогини - носы он всегда уменьшал, причем его ретушь привлекала толпы заказчиков. С одной стороны это очень крутой результат- он раскрывает новый потенциал для судебно-медицинских расследований. С другой, этот метод доступен только для полотен Тициана и других немногих художников Возрождения, возможно, еще прерафаэлитов и передвижников. Но только попробуйте представить процесс опознания останков по "Авиньонским девицам" Пикассо...

"Найден череп натурщика, позировавшего Казимиру Малевичу для его картины "Черный квадрат".... :)

Здоров как бык

Алессандро даль Борро (Ареццо 1600 - Корфу 1656), известный тосканский генерал, одна из ярких исторических фигур XVII века, происходил из дворянского миланского рода. Известно, что он изучал математику и механику во Флорентийском университете и достиг определенных успехов не только в математике: еще в университете обратили внимание на его талант к военному делу, что определило его будущее: он конструировал военные машины, которые потом были задействованы в боях. По окончании университета он принял участие в Тридцатилетней войне в рядах Оттавио Пикколомини, прославленного сиенского капитана, которого Великий князь Козимо II Медичи послал в Германию, чтобы помочь своему зятю, императору Фердинанду II. Даль Борро, благодаря многочисленным победам на полях сражений, был наделен сразу двумя титулами «барон» и был признан богемской знатью.


ещеCollapse )

Косоглазие Давида Микеланджело

«В каждом куске мрамора я вижу статую, уже созданную, как будто она стоит передо мной в своем совершенстве. Мне остается только срезать грубые стены, которые заключают в тюрьму прекрасное тело, чтобы открыть его другим глазам, как мои видят это». (с) Микеланджело


В 1501 году Микеланджело получил заказ от флорентийской гильдии торговцев шерсти на изготовление гигантской статуи для одного флорентийского собора. Давид был начат в 1501 году, когда Микеланджело было всего 26 лет, и закончен в 1504 году, когда ему еще не было 30 лет.

Считается, что это один из эталонов красоты и пропорции, который стал свидетельством мастерства Микеланджело. Интересно, что заказ был просто «изобразить Давида». Давид- известный библейский персонаж, битва которого с Голиафом является одним из главных сражений Ветхого Завета. Если б раньше существовали супергерои, то среди героев Марвела или DC Давид занял бы достойное место. Голиаф- могучий филимистянский гигант, сделавший иудеям предложение решить исход битвы единоборством с ним: если победа будет иудейской, то быть филистимлянам их вечными рабами и наоборот. Так вот, все предшествующие Микеланджело работы изображали Давида сразу после того, как он убил и обезглавил Голиафа. Давид Микеланджело создает новый образ. Он изображает «самого красивого человека, готовящегося к убийству - не дикостью и грубой силой, но интеллектом и умением». Как же он добился этого анатомического совершенства, если единственно возможное изучение строения человеческого тела, вскрытие, было запрещено в эпоху Возрождения, и художники, которые хотели изучить строение человеческого тела, должны были делать это тайно?
Когда Микеланджело изготовил деревянный алтарь - распятие в натуральную величину для базилики Санто-Спирито во Флоренции, то настоятель предоставил ему доступ к телам, ожидающим захоронения. Изучение анатомии стало страстью Микеланджело, собственно, все его работы демонстрируют «правильные» аспекты строения тела. Он даже собирался опубликовать трактат по анатомии вместе со своим другом- врачом Реалдо Коломбо, который лечил его от камней в почках, а затем стал профессором и медицинским консультантом в Ватикане. Работы Микеланджело были настолько реальны, что они использовались в качестве моделей другими художниками (да и используются до сих пор). Кроме того, «патологические» особенности в его картинах и скульптурах привлекают большое внимание в медицинских журналах.

Несмотря на мастерство Микеланджело, Дэвид обладает определенными анатомическими недостатками. Правая рука больше левой, на ней увеличен мизинец.
Однако самая значительная аномалия, которого из-за размеров скульптуры была замечена только недавно - это расходящееся косоглазие Давида: если правый глаз смотри прямо, левый глаз смотрит влево. Причина, по которой эта деталь не распознавалась в течение сотен лет, заключается в том, что большинство зрителей были физически неспособны увидеть сразу оба глаза Давида (нельзя посмотреть ему «в глаза» на уровне глаз и на расстоянии вытянутой руки). Статуя, около 5 метров в высоту, может быть просмотрена только снизу, ну или на расстоянии.
В 1999 году проект Digital Michelangelo, возглавляемый Стэнфордским университетом и Марком Левой, профессором-инженером, создал трехмерную компьютерную модель, позволяющую просматривать работу под разными углами. Цифровое прямое изображение «в лоб» (фронтальное) и подтвердило косоглазие Давида.
Если внимательно посмотреть на Давида, становится очевидной общая асимметрия пропорций, когда голова и верхняя часть тела пропорционально больше нижней части тела. Лоис Фихнер-Ратус в своем классическом учебнике «Понимание искусства» отмечает, что Давид формирует новую концепцию художественного пространства. Чтобы полностью осмыслить скульптуру, зритель должен обойти произведение, после чего он обнаруживает, что внешний вид Давида кардинально меняется. Правая сторона статуи гладкая и сложная, в то время как левая сторона, от вытянутой стопы до растрепанных волос – в движении. Именно для этого- для красоты во всех смыслах- Микеланджело сознательно сделал части тела непропорциональными.

Что касается глаз, при всем желании только один глаз можно «увидеть» за один раз, когда зритель ходит вокруг статуи. Микеланджело использует косоглазие Давида как художественный инструмент. Подойдя к статуе слева, зритель видит, что левый глаз смотрит на него (и выше), как будто фокусируется на Голиафе. Тем не менее, правый глаз не полностью виден под этим углом. Если человек стоит справа от статуи и начинает обход справа, то правый глаз остается видимым, а левый глаз исчезает.
Микеланджело, должно быть, рассчитал угол осмотра и учел положение зрителя, чтобы идеально соответствовать качествам, которые так просили заказчики: статуя отражает одновременно силу, хитрость и интеллект.
Офтальмологам, конечно, сложно поверить, что косоглазый Давид мог успешно справиться с Голиафом, когда даже сфокусировать взгляд на враге при таком дефекте очень сложно.

Список литературы:
1. Shaikh S, Leonard-Amodeo J. The deviating eyes of Michelangelo's David. J R Soc Med. 2005;98(2):75–76. doi:10.1258/jrsm.98.2.75
2. Fichner-Rathus L. Understanding Art. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice Hall, 1995
3. Eknoyan G, De Santo NG. Realdo Colombo (1516–1559). A reappraisal. Am J Nephrol 1997;17: 261–8
4. Strauss RM, Marzo-Ortega H. Michelangelo and medicine. J R Soc Med 2002;95: 514–15
5. King R. Michelangelo and the Pope’s Ceiling. New York: Penguin USA, 2003
6. Levoy M. The Digital Michelangelo Project,2004

Подагра Медичи



В Уфицци висит портрет Козимо Старшего Медичи. Искусствоведы опять говорят о первых признаках маньеризма в этом произведении, т.к. его создал Якопо Понтормо, один из основоположников стиля, характерными чертами которого являются удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз и необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами.
Но посмотрите на руки!! Неужели пальцы были специально деформированы художником для красоты?
Оказалось, нет.

Задокументировано, что сразу несколько членов семьи Медичи имели заболевание суставов. И во всех архивах для обозначения этой болезни употреблялось слово «подагра» - название в буквальном смысле означает капкан для ног.
Оказалось, что итальянские палеопатологи и здесь уже все изучили и прояснили природу ревматического процесса.

Исследование, проведенное на скелетных останках нескольких членов семьи Медичи, похороненных в базилике Святого Лоренцо во Флоренции, показало, что «подагра» Медичи действительно была подагрой только у Фердинанда I (1549-1609), чьи конечности имели все ее специфические признаки. Однако кроме подагры у него был выявлен и диффузный идиопатический гиперостоз скелета, он же был у Козимо Старшего (1389-1464) и Козимо I (1519-1574). Кстати, анкилозирующий диффузный идиопатический скелетный гиперостоз, или болезнь Форестье (редкое заболевание опорно-двигательного аппарата, связанное с обызвествлением связок и сухожилий), чаще развивается у богатых, не имеющих ограничений в еде.
Собственно, ну хорошо, но гиперостоз не дает такой деформации кистей и тем более его нельзя было назвать подагрой. А вот и ответ: ревматоидный артрит, который был диагностирован у Козимо Старшего (1416-1469) и у кардинала Карло (1596-1666) был подтвержден как макроскопически (при визуальном осмотре останков), так и рентгенологически. Кроме этого, у них был выявлен HLA-DR4, что позволило верифицировать ревматоидный артрит без сомнений. Сосуществование болезни Форестье и ревматоидного артрита, засвидетельствованное у Козимо Старшего, случайное.
Вообще, конечно, дико интересно, что подагрой раньше называли любые боли в суставах.

Fornaciari G и Giuffra V. Gene 2013. PMID 23664891

"Спящий Амур" Караваджо болен?



Всем известная картина Караваджо, выставленная в Палаццо Питти во Флоренции, изображает мальчика неопределенного возраста, который лежит на своих крыльях со своим луком и стрелами. Крылья и лук позволяют предположить, что мальчик - амур, однако то, как он изображен,заставляет засомневаться в этом, несмотря на столь явную атрибутику- не столько потому, что купидоны обычно изображались привлекательными пухлыми румяными младенцами, пышущими здоровьем, а этот мальчик непривлекателен и спит в какой-то неестественной позе. А еще и тем, что ощущение от работы усиливается черным фоном: купидон, кажется, тонет в темноте, хотя должен приносить свет.

Было ли "зашифровано" какое-то сообщение Караваджо? И в конце концов, чем болен мальчик?

Немного фактов. Эту картину Караваджо написал на Мальте, куда прибыл 14 июля 1607 года и провел там около года. На ней ребенок глубоко спит. Во времена Караваджо сон считался символом целомудрия: скромный спящий купидон.

В 1986 году было выполнено рентгенологическое исследование, обнаружившее, что картина несколько раз переписывалась художником, который менял и положение левой руки, и контур левого крыла, да и фон был не черным: присутствовали различные парные предметы и животные, которые позднее были погружены в черный: до затемнения на картине были представлены символы взаимной любви (например, пара воркующих голубей), так почему художник решил сосредоточиться на обнаженной фигуре маленького бога?

Веками ученые и искусствоведы предлагают различные теории, пытающиеся объяснить это изображение: от аллегории уродства эротической любви без духовной до "автопортретирования" болезненной и темной личности самого Караваджо.

Раз уж анамнез мальчика узнать невозможно, то давайте выполним хотя бы физикальный осмотр.
Кожа мальчика кажется желтушной, румянец носит явно "нездоровый" характер, губы и уши несколько цианотичны. Его голова наклонена над его грудью под углом 45 °( так спать неудобно). Грудная клетка деформирована, втянута, можно заподозрить "рахитические четки". Его живот непропорционально велик, суставы выглядят отечными (Караваджо использовал оттенки красного), а мышцы кажутся гипотрофичными. Еще у мальчика "шишка" на левом запястье.
+++Collapse )

Таблетка истории медицины. Неестественные мизинцы в картинах Пинтуриккьо и других

Когда мы были в Сиене зимой, я купила там книгу-путеводитель в надежде почерпнуть из нее что-то по приезду, но пресытившись огромным количеством сухих фактов в косноязычно переведенном буклете, забросила чтение и забыла в этот раз ее дома.

В Сиене интереснее гулять без путеводителя. Можно, например, найти все мемориальные доски с цитатами из «Божественной комедии» Данте Алигьери, размещенные на фасадах исторических зданий (всего  8 мраморных табличек). Можно изучать витрины антикварных лавок или глазеть на фотографии столетних Палио. То есть можно бродить бесцельно: город небольшой, все, что надо увидеть, обойти стороной невозможно. А можно зависнуть  над разглядыванием росписей
Библиотеки Пикколомини, где нет книг, а есть только "картинки". Эта библиотека считается абсолютным шедевром художника Пинтуриккьо, получившего свое прозвище за маленький рост. О нем пишут: "Каждая фреска Пинтуриккьо в отдельности — нечто довольно пустоватое, крайне наивное и условное. Однако в общем эффекте яркие его краски, обилие золота и изощрённая орнаментика, которой он любит окружать свои главные сюжеты, производят чарующее впечатление".

Пока рассматривала, прониклась печальной судьбой "маленького" художника Бернардино ди Бетто, известного как «Пинтуриккьо», вернее, познакомилась с его творчеством с помощью интернета. Почему судьба его была печальна: он неожиданно умер зимой 1513 г. в Сиене, не дожив до шестидесяти, можно сказать, в зените своего творческого пути. Оказывается, его жена и ее любовник, покусившиеся на наследство художника, страдавшего не только несовершенным остеогенезом, но и глухотой, морили его голодом или, возможно, даже травили его ядом (надо сказать, что коварная супруга после смерти благоверного также осталась "с носом": ее любовник в итоге женился на дочери художника, получив и промотав все наследство: все это я узнала благодаря встроенной опции переводчика в Google: в Сиене есть сайт, переведенный моим переводчиком, как "ежедневная таблетка истории"- зачитаться). Печально и другое. Вазари, явно недолюбливавший художника (про эту неприязнь писали все современники, говорят, этому способствовало отсутствие заказов у самого Вазари, тогда как Пинтуриккьо был востребован),оставил очень мало информации в своем жизнеописанит, более того, в книге он негативно отзывается о нем, посчитав его славу недостаточно заслуженной, и упрекает художника в излишнем стремлении угодить заказчикам.

Но меня заинтересовал другой факт. Пока я искала информацию о Пинтуриккьо, наткнулась на то, что он один из 9 художников итальянского Возрождения, странно изображавший мизинец на своих фресках, что уже 20 лет безмерно волнует ревматологов и историков медицины.

Итак, внимательный взгляд на руки  обязательно найдет эту странность в изображении пятого пальца: он неестественно, нефизиологически изогнут, как будто сломан или вывихнут.
Что же за болезнь поразила его моделей?

Читать далее…Collapse )

Ливорно, путешествие продолжается.

Вчера в Ливорно наткнулась на странную мемориальную табличку. Собственно, вертеть головой по сторонам- самое увлекательное в поездках. Наткнулась и наткнулась, таких табличек больше сотни. Эта впечатлила слишком увесистой подписью. Т.к. итальянского я не знаю, то ничего из нее я не поняла, но сфотографировала : память телефона все стерпит.  Оказалось, что табличка установлена более 50 лет назад к 250 летию со дня рождения Козимо Бономо, открывшему возбудителя...


Как думаете, возбудителя какой болезни открыл доктор из портового города Ливорно в середине 17 века (эпоха Левенгука). При том, что скученность населения и торговые потоки из разных стран по тем временам были почти максимальными в этом месте, практически отсутствовала "сезонность"(всегда тепло), а представления о гигиене заканчивались стиркой штанов и вывешиванием их под окнами.

Джованни Козимо Бономо (1663-1696) стал первооткрывателем возбудителя (этиологии) чесотки.
В интернете  встречаются статьи с совершенно разными интерпретациями истории открытия чесотки.

Очередная захватывающая история "обнаружения" возбудителя чесотки: учителя и ученики, псевдонимы и интриги.

Оказывается, еще 50 лет назад велись почти кровопролитные диспуты, кто был первым и описал паразитарную этиологию чесотки. Франческо Реди, Джованни Козимо Бономо, Диачинто Цестони или кто-то еще до них?  Были ли Бономо и Цестони одним и тем же человеком?  Пользовался ли Козимо Бономо псевдонимом Диачинто Цестони, или, может, наоборот? Изучали ли они одно и то же вместе или отдельно в течение одного и того же периода?

По-видимому, не все эти вопросы, касающиеся первооткрывателей, будут когда-либо решены, поскольку, как оказалось, документальных свидетельств сохранилось очень мало.

Но меня впечатлило другое: для того, чтобы служить своему делу, надо его очень любить. Неважно, работаешь ты с клещами или мерзкими тараканами. Любовь во главе всего.

Дальше я приведу то, что почерпнула из статьи Marcia Ramos-e-Silva, опубликованной в International Journal of Dermatology 1998;37(8):625-630

Читать далее…Collapse )