Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Правила блога

Прочитайте, пожалуйста, внимательно.

1. Этот журнал является копилкой всех пересечений медицины и искусства, которые так или иначе кажутся мне интересными. Темы выбираю я сама, авторы комментариев "лучше бы написали про.." блокируются.
2. Журнал ориентирован в большей мере на врачей
3. Я не просматриваю френдленту через ЖЖ, поэтому практически не добавляю друзей.
4. Комментирование блога доступно только зарегистрированным пользователям ЖЖ.
5. Перед тем, как оставить комментарий, подумайте, что вы хотели им сказать. Приветствуются любые дополнения или уточнения. Ваше суждение о низкой или незаслуженно высокой художественной значимости произведений того или иного художника меня не интересует.
6. Я удаляю комментарии из журнала и баню авторов за рекламу, обсуждения вне контекста постов, чаты между собой и за оскорбления.

Чем болела самая красивая женщина Возрождения

Симонетта Веспуччи, урождённая Каттанео, самая красивая женщина эпохи Возрождения, прожила короткую, но яркую жизнь. Она родилась в 1453 году около или в самой Генуе. И даже место ее рождения стало символичным: считается, что именно там родилась Венера.


В апреле 1469 года 16-летняя Симонетта венчалась с Марко Веспуччи, дальним родственником итальянского исследователя Америго Веспуччи, и пара переехала во Флоренцию. Там красота Симонетты быстро привлекла внимание знатных людей самого высокого ранга, среди которых были братья Медичи, Лоренцо и Джулиано. Пока Лоренцо «Великолепный» управлял государством, Джулиано открыто «ухаживал» за Симонеттой.
В 1475 году состоялся рыцарский турнир, на котором оруженосец Джулиано нес штандарт кисти Сандро Боттичелли.
На знамени была изображена Симонетта Веспуччи, которая предстала в образе Минервы, римской богини мудрости и стратегической войны, побеждающей своей добродетелью беспорядок Любви, аллегорично представленный в виде связанного Купидона со сломанными стрелами. Девизом Джулиана было La sans par, что означает «Непревзойденный». Джулиано выиграл этот турнир, а Симонетта была номинирована на титул Королевы красоты.
Веспуччи умерла через год предположительно от туберкулеза, в 1476 году, в возрасте почти 23 лет. Доподлинно не известно, были ли когда-нибудь Джулиано и Симонетта любовниками (гораздо больше людей думают, что она была любовницей и музой самого Боттичелли).
Collapse )

Младенец Иисус и симптом Бабинского


Джентиле да Фабриано

В 1896 году французский врач-невролог польского происхождения Жозеф Франсуа Бабинский впервые описал рефлекс (получивший его имя), проявляющийся в разгибании I пальца стопы при штриховом раздражении кожи наружного края подошвы. У новорождённых и детей раннего возраста данный симптом не является признаком патологии в связи с тем, что кора головного мозга развита недостаточно. Однако по мере развития коры он должен исчезать, поэтому его появление в более позднем возрасте является патологичным и свидетельствует о поражении системы центрального двигательного нейрона.
Collapse )

Пастухи и агнец Божий из рождественского вертепа

В качестве рождественского подарка любителям медицины и искусства (и Италии:)

Есть в Италии в регионе Пьемонт маленькая коммуна Боччолето (итал. Boccioleto), расположенная примерно в 90 км к северо-востоку от Турина. Коммуна эта разместилась между живописными пологими склонами недалеко от слияния двух рек Серменца и Кавайоне и имеет древнюю историю: уже в пятнадцатом веке она отделилась от Римаско и образовала автономную общину. В течение семнадцатого века полностью сформировался облик Боччолето, дошедший до наших дней. На территории Боччолето хранится множество произведений искусства, в ней сохранились фрески разных эпох, выполненные между четырнадцатым и восемнадцатым веками, а также многочисленные деревянные скульптуры, среди которых отдельно выделяют алтарь, расположенный в Oratorio dell’Annunziata (Церковь благовещения, XVI в.), работы Франческо Антонио д'Альберто, датируемый 1694 годом. Кроме этого алтаря сохранились и две скульптуры неизвестного художника, изображающие пастухов с зобом, которые изначально украшали рождественский вертеп в оратории Сан-Квирико в соседней деревне Паланкато.


Изображения зоба по тем временам были обычным делом, ведь почти вся территория Италии в то время была эндемична по йоддефициту. Дефицит йода до сих пор является широко распространенным природным феноменом. Как и 600 лет назад, он был больше характерен для высокогорья и равнинных территорий, удаленных от моря. В таких местах пониженное содержание йода приводило к массовым нарушениям метаболизма у человека и животных.
Иконография эндемичного зоба получила большое внимание после работы австрийского доктора Франца Мерке, изданной на немецком языке в 1971 г. (она была переведена на английский язык после его смерти в 1984 г.). Именно он собрал множество графических изображений зоба как в медицинских, так и в немедицинских средневековых рукописях, живописи, графике и скульптуре, а также в исторических нумизматических и филателистских материалах. Австрийский доктор даже выделил «псевдо» и «настоящий зоб». Например, множество картин известных художников, которые не намеренно проиллюстрировали увеличение шеи, хотя современные «наблюдатели» определили это как зоб, а на самом деле на них могла быть изображена просто «толстая шея», доктор Мерке определил, как «ложный зоб» или «случайный» зоб.
Collapse )

Болезнь Силена

Гуляя по первой выставке за 5 месяцев музейного карантина (выставка «От Дюрера до Матисса. Избранные рисунки из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина») я обратила внимание на выразительный рисунок головы Силена, который был создан «большим голландцем» Петером Паулем Рубенсом (1577–1640) с мраморного античного оригинала. Увы, статуя не сохранилась, однако на Вилле Альбани-Торлония в Риме есть похожая, и некоторые считают прототипом именно ее. Образцом также могла служить статуя Силена (IV век), находящаяся в собрании Дрезденской галереи. Она также запечатлена в другом рисунке Рубенса (он хранится в Британском музее). До нас дошли как минимум еще пять зарисовок головы Силена, сделанных художником, которые неоднократно использовались им в различных живописных композициях. Самой известной картиной считается Вакханалия (1612–1614) – пьяный Силен еле стоит на ногах, его поддерживает сатиресса, черты лица которой имеют явную схожесть с Еленой Фурман, второй женой живописца (надо добавить, сатиресс придумал именно Рубенс, до него женщин-сатиров не изображали).


Гуляя по первой выставке за 5 месяцев музейного карантина (выставка «От Дюрера до Матисса. Избранные рисунки из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина») я обратила внимание на выразительный рисунок головы Силена, который был создан «большим голландцем» Петером Паулем Рубенсом (1577–1640) с мраморного античного оригинала. Увы, статуя не сохранилась, однако на Вилле Альбани-Торлония в Риме есть похожая, и некоторые считают прототипом именно ее. Образцом также могла служить статуя Силена (IV век), находящаяся в собрании Дрезденской галереи. Она также запечатлена в другом рисунке Рубенса (он хранится в Британском музее). До нас дошли как минимум еще пять зарисовок головы Силена, сделанных художником, которые неоднократно использовались им в различных живописных композициях. Самой известной картиной считается Вакханалия (1612–1614) – пьяный Силен еле стоит на ногах, его поддерживает сатиресса, черты лица которой имеют явную схожесть с Еленой Фурман, второй женой живописца (надо добавить, сатиресс придумал именно Рубенс, до него женщин-сатиров не изображали).
Где-то прочла, что глаза врача видят иначе, чем глаза художника, ученого, философа и прочие глаза, обученные аналитическому исследованию самых тонких аспектов человеческой души, физиогномики и общего внешнего вида.
Коллекции культурно-художественных артефактов представляют для нас, врачей, отличную возможность поиска различных человеческих болезней или нарушений развития.
Collapse )

Испанка 1918: война под "аккомпанемент кошмарных стонов бойцов, умирающих от удушья"

Sargent, John Singer (RA) - Gassed - Google Art Project.jpg

На картине Сарджента «Отравление газами», написанную им в 1918-1919гг., мы абсолютно четко видим военную сцену, в центре которой изображены во весь рост ослепшие солдаты с тканевыми повязками на глазах, идущие к перевязочному пункту где-то вне картины. Они держатся друг за друга, за их спинами вещевые мешки с уже ненужными противогазами и винтовки с теперь бесполезными оптическими прицелами. Они ослепли из-за газовой атаки.

Идущие строем воины как будто образуют декоративный древнегреческий фриз в виде горизонтальной полосы, ритмично пульсирующей, движущейся и похожей на религиозную процессию. У их ног лежат, может, беспомощные раненые, а может, мертвые. Наверное, и те, и другие— живые мучаются от головной боли, жадно пьют воду, но их исход ясен.

Сзади еще одна такая же колонна. Действие происходит на заходе солнца, что усиливает ощущение приближающейся смерти. Но если приглядеться, то в просветах между ног раненых можно увидеть, как молодые люди в синих и красных полосатых рубашках играют в футбол, удивляя своим равнодушием к происходящему.

Жизнь продолжается.

Картина «Отравленные газами», написанная в 1918-1919 гг., считается одной из главных работ Джона Сингера Сарджента (англ. John Singer Sargent, 1856 - 1925) — американо-британского художника, одного из наиболее ярких живописцев периода Belle Époque. Самой главной его работой о войне. Картина иллюстрирует ужасы химического оружия, ставящие под сомнение моральность его использования. Но она является олицетворением не только ужасов войны.
Collapse )

Дик Кет, художник с барабанными палочками

Случайно увидела необыкновенные автопортреты Дика Кета, неизвестного мне до этого художника, умершего в возрасте 37 лет. Запредельно интимные автопортреты как будто приглашали заглянуть в тихую жизнь человека, который почти десять лет не выходил из дома, и оставили ощущение прикосновения к вечности.

Но есть и еще один интересный признак, объединивший все эти автопортреты, который не мог не заинтересовать врача.

Dick Ket, 1932


У Дика Кета необычные пальцы, напоминающие лапы древесной лягушки, но они имеют официальное название- барабанные палочки. Такие пальцы оканчиваются утолщенными концевыми фалангами с характерной деформацией ногтевых пластинок, а круглые и выпуклые, как будто стекающие с пальца, ногти получили название «часовых стёкол». Такие пальцы не являются самостоятельным заболеванием, а представляют собой довольно информативный симптом болезней сердца и легких. Этот симптом, по всей видимости, был впервые описан Гиппократом и иногда называется его именем (Digiti hippocratici).
Collapse )

Испанка и Эгон Шиле

В 1918 году австрийский художник Эгон Шиле работал над картиной своей семьи. Он успел завершить лишь часть полотна, на котором помимо него было еще три фигуры: сам Шиле сзади, его изможденное обнаженное тело сгорблено, его меланхоличный взгляд отрешен, он смотрит сквозь зрителя. Перед ним его жена Эдит, она смотрит в другую сторону. Около ее ног ребенок, с беспокойством и страхом глядящий за пределы картины, он прижимается к ноге матери. Все персонажи соединены друг с другом и разобщены одновременно. Снова и снова Шиле говорит об одиночестве, этот рассказ, наверное, самый страшный, потому что он прерван смертью всех участников портрета.

Э. Шиле "Семья" 1918

1918 год принес художнику успех: в самом начале года Вена наконец признала гениальность восходящей арт-звезды, а это означало, что его работы начали продаваться. После смерти своего кумира Климта весной 1918 года Шиле стал претендовать на роль ведущего художника Австрии. Это новое положение в обществе означало изменение и финансового статуса семьи художника, что было особенно важно, так как Эдит была беременна.

Гармонию картины 1918 года «Семья» нарушают даже не контрастные отрешенные взгляды участников, избыточная бледность кожи и подмалевка черного фона. Гармония рушится незавершенностью при общем ощущении внутреннего спокойствия. Эта картина никогда не будет закончена. Эдит умерла от «испанки» 27 октября 1918 г., Эгон пережил ее на 3 дня, их ребенок умер нерожденным.
Collapse )

Папа Юлий II,диагноз по портрету Рафаэля

Мой любимый анекдот: Приходит как-то Микеланджело в Сикстинскую Капеллу. Встречает Папу Римского Юлия II и говорит ему:
-Здрасьте.
-Здрасьте, потолок покрасьте.


Итак, на картине Рафаэля изображен один из самых влиятельных понтификов - Папа Римский Юлий II (лат. Iulius PP. II), в миру — Джулиано делла Ровере (итал. Giuliano della Rovere, 1443— 1513), яростный противник семейства Борджиа, много сделавший не только для превращения Папской области в централизованное государство, но и для становления Рима - он перенес в него центр Возрождения из Флоренции, собрав гениальных живописцев и скульпторов в одном месте. Как утверждают историки, «несмотря на множество недостатков у Юлия было такое достоинство, в котором ему нельзя было отказать: способность разглядеть талант в человеке». Это легко можно проверить, посетив Сикстинскую капеллу. Роспись потолка Сикстинской капеллы представляет собой известнейший цикл фресок Микеланджело, созданный в 1508—1512 годах и считающийся одним из признанных шедевров Возрождения. Микеланджело, называвший себя скульптором, а не живописцем, в рекордные сроки выполнил заказ Папы в технике фрески. Кстати, когда Микеланджело познакомился с Юлием II, тому исполнилось уже шестьдесят два года, и перед художником предстал властный и деспотичный понтифик, которого даже дразнили соответствующим образом: «папа-солдат» или даже «Юлий Цезарь». Но здесь интересно другое.
Юлий II был далеко не первым Папой, у кого были дети до момента их избрания. Точно известно об одной его дочери, которую он очень выгодно выдал замуж за одного из самых влиятельных вельмож, хотя в некоторых источниках упоминается о трех дочерях. Имеются указания и на то, что за понтификом водились и иные грехи.
Collapse )

Театр наоборот

Есть в нижегородском художественном музее (доме Сироткина) одно полотно, которое не может оставить равнодушным.
Лично меня оно сначала напугало, потом я все-же подошла рассмотреть, не золотые ли коронки у этих скалящихся морд с гротескно заостренной мимикой. Так и застряла на изучении движений мышц лица этих странных людей в попытке понять их внутреннее душевное состояние. В этой мимике можно найти веселье, сарказм, отвращение и даже испуг, но нельзя найти равнодушия и скуки. И только потом я прочитала название. Это полотно называется «На представлении в Люблине» и написал его польский художник Феликс Пенчарский, который жил в начале XIX века. Оказалось, что год назад картина стала центром выставки одной картины «Философия смеха», но, когда возникла идея выставить «смеющееся» полотно, организаторы столкнулись с целым рядом проблем: художник в родной Польше мало известен, даже найти его биографию было довольно сложно. В итоге нашли. И я ее прочитала.
И тут все сразу встало на свои места.


Гротеск Феликса Пенчарского Картинки (Feliks Pęczarski (1804/05-1862) получает дополнительное объяснение: художник от рождения был глухонемым (глухим). Это многое меняет и демонстрирует возможности восприятия окружающих глухими людьми того времени. В то время уже были отдельные институты глухонемых, в одном из которых в Варшаве и учился художник, но это был всего лишь первый опыт.
Collapse )