Tags: история болезни

Пациент Святого Луки

В скромной боковой галерее римского палаццо Барберини висит необычная картина, которая интересна не только с художественной, но и с медицинской точки зрения. Один из персонажей работы итальянского художника весьма привлекателен для тех, кто любит разгадывать медицинские ребусы.

Картина попала в палаццо лишь в 2011 году, итальянское государство выкупило ее из частной коллекции. По оценкам экспертов, картина кисти Джованни Ланфранко, одного из мастеров итальянского барокко, была завершена около 1620 года. На картине изображен пожилой мужчина, держащий за запястье маленького ребенка, а молодая женщина (скорее всего, мать ребенка) стоит позади них, ее взор обращен к старцу, вероятно, целителю. Мать смотрит на пожилого мужчину с надеждой. Правой рукой она поддерживает ребенка, а левой указывает на бедное дитя – она пришла за помощью. Старец держит вялую руку ребенка, смотрит вверх, как бы прося Небеса помочь в исцелении.
Над головой старца виден тонкий ободок свечения, или нимб – иконографический символ божественности. Стандарты религиозной живописи позволяют идентифицировать старца как Святого Луку, апостола, почитаемого автора одного из четырех Евангелий. Лука был врачом (Кол. 4:14), возможно, судовым доктором. Мураториев канон сообщает, что Лука также был знатоком права, кроме того, в православной и католической традициях он считается первым живописцем, так как именно он создал первый портрет Девы Марии. У его коленей лежит книга, на корешке которой читается надпись: «Гиппократ».
Это изображение Луки, одновременно врача и художника, считается беспрецедентным в итальянском искусстве. Но еще более интересно изображение ребенка, которого Лука должен излечить. Этот малыш – эмоциональный центр картины.
Ребенок выглядит больным не только из‑за того, что его рука безвольно висит в руке Святого Луки, а мать придерживает его спину, будто боясь, что он вот‑вот упадет. Судя по пропорциям, малышу около 3 лет или чуть больше. Цвет его кожи сильно отличается от материнской: серый, с землистым оттенком. Для создания этого «нездорового» цвета художник использовал голубоватые цвета. Склеры ребенка – пепельно‑серого цвета. Кажется, что мальчик не может стоять самостоятельно, даже его голова склоняется к руке матери – возможно, он слишком слаб, чтобы держать собственную голову. В отличие от пристальных взглядов мужчины и женщины, взгляд ребенка не фиксирован, а устремлен неизвестно куда. Живот у малыша сильно увеличен в размерах, а его глаза и лицо отечны. У ребенка асцит.
Collapse )

Чем болела самая красивая женщина Возрождения

Симонетта Веспуччи, урождённая Каттанео, самая красивая женщина эпохи Возрождения, прожила короткую, но яркую жизнь. Она родилась в 1453 году около или в самой Генуе. И даже место ее рождения стало символичным: считается, что именно там родилась Венера.


В апреле 1469 года 16-летняя Симонетта венчалась с Марко Веспуччи, дальним родственником итальянского исследователя Америго Веспуччи, и пара переехала во Флоренцию. Там красота Симонетты быстро привлекла внимание знатных людей самого высокого ранга, среди которых были братья Медичи, Лоренцо и Джулиано. Пока Лоренцо «Великолепный» управлял государством, Джулиано открыто «ухаживал» за Симонеттой.
В 1475 году состоялся рыцарский турнир, на котором оруженосец Джулиано нес штандарт кисти Сандро Боттичелли.
На знамени была изображена Симонетта Веспуччи, которая предстала в образе Минервы, римской богини мудрости и стратегической войны, побеждающей своей добродетелью беспорядок Любви, аллегорично представленный в виде связанного Купидона со сломанными стрелами. Девизом Джулиана было La sans par, что означает «Непревзойденный». Джулиано выиграл этот турнир, а Симонетта была номинирована на титул Королевы красоты.
Веспуччи умерла через год предположительно от туберкулеза, в 1476 году, в возрасте почти 23 лет. Доподлинно не известно, были ли когда-нибудь Джулиано и Симонетта любовниками (гораздо больше людей думают, что она была любовницей и музой самого Боттичелли).
Collapse )

Пастухи и агнец Божий из рождественского вертепа

В качестве рождественского подарка любителям медицины и искусства (и Италии:)

Есть в Италии в регионе Пьемонт маленькая коммуна Боччолето (итал. Boccioleto), расположенная примерно в 90 км к северо-востоку от Турина. Коммуна эта разместилась между живописными пологими склонами недалеко от слияния двух рек Серменца и Кавайоне и имеет древнюю историю: уже в пятнадцатом веке она отделилась от Римаско и образовала автономную общину. В течение семнадцатого века полностью сформировался облик Боччолето, дошедший до наших дней. На территории Боччолето хранится множество произведений искусства, в ней сохранились фрески разных эпох, выполненные между четырнадцатым и восемнадцатым веками, а также многочисленные деревянные скульптуры, среди которых отдельно выделяют алтарь, расположенный в Oratorio dell’Annunziata (Церковь благовещения, XVI в.), работы Франческо Антонио д'Альберто, датируемый 1694 годом. Кроме этого алтаря сохранились и две скульптуры неизвестного художника, изображающие пастухов с зобом, которые изначально украшали рождественский вертеп в оратории Сан-Квирико в соседней деревне Паланкато.


Изображения зоба по тем временам были обычным делом, ведь почти вся территория Италии в то время была эндемична по йоддефициту. Дефицит йода до сих пор является широко распространенным природным феноменом. Как и 600 лет назад, он был больше характерен для высокогорья и равнинных территорий, удаленных от моря. В таких местах пониженное содержание йода приводило к массовым нарушениям метаболизма у человека и животных.
Иконография эндемичного зоба получила большое внимание после работы австрийского доктора Франца Мерке, изданной на немецком языке в 1971 г. (она была переведена на английский язык после его смерти в 1984 г.). Именно он собрал множество графических изображений зоба как в медицинских, так и в немедицинских средневековых рукописях, живописи, графике и скульптуре, а также в исторических нумизматических и филателистских материалах. Австрийский доктор даже выделил «псевдо» и «настоящий зоб». Например, множество картин известных художников, которые не намеренно проиллюстрировали увеличение шеи, хотя современные «наблюдатели» определили это как зоб, а на самом деле на них могла быть изображена просто «толстая шея», доктор Мерке определил, как «ложный зоб» или «случайный» зоб.
Collapse )

Дик Кет, художник с барабанными палочками

Случайно увидела необыкновенные автопортреты Дика Кета, неизвестного мне до этого художника, умершего в возрасте 37 лет. Запредельно интимные автопортреты как будто приглашали заглянуть в тихую жизнь человека, который почти десять лет не выходил из дома, и оставили ощущение прикосновения к вечности.

Но есть и еще один интересный признак, объединивший все эти автопортреты, который не мог не заинтересовать врача.

Dick Ket, 1932


У Дика Кета необычные пальцы, напоминающие лапы древесной лягушки, но они имеют официальное название- барабанные палочки. Такие пальцы оканчиваются утолщенными концевыми фалангами с характерной деформацией ногтевых пластинок, а круглые и выпуклые, как будто стекающие с пальца, ногти получили название «часовых стёкол». Такие пальцы не являются самостоятельным заболеванием, а представляют собой довольно информативный симптом болезней сердца и легких. Этот симптом, по всей видимости, был впервые описан Гиппократом и иногда называется его именем (Digiti hippocratici).
Collapse )

Японский мануал 100-летней давности по профилактике гриппа

100 лет назад пандемия "испанки" 1918 года в буквальном смысле разорила мир, унеся 100 миллионов жизней и заразив примерно треть населения планеты.

Кажется странным, но даже островные государства, например, Япония, в которых отсутствовали столь типичные для современности активные перемещения, успели испытать все тяготы эпидемии.

В попытке просветить общественность и предотвратить инфекцию ныне несуществующее Центральное санитарное бюро Японии выпустило руководство, в котором подробно описывалось, что такое грипп и как с ним бороться.

Получилась универсальная современная манга* про грипп

1)постер предупреждает, если вы кашляете или чихаете, не прикрывая рот, вирусы будут распространяться на всех, кто рядом
Collapse )

Испанка и Эгон Шиле

В 1918 году австрийский художник Эгон Шиле работал над картиной своей семьи. Он успел завершить лишь часть полотна, на котором помимо него было еще три фигуры: сам Шиле сзади, его изможденное обнаженное тело сгорблено, его меланхоличный взгляд отрешен, он смотрит сквозь зрителя. Перед ним его жена Эдит, она смотрит в другую сторону. Около ее ног ребенок, с беспокойством и страхом глядящий за пределы картины, он прижимается к ноге матери. Все персонажи соединены друг с другом и разобщены одновременно. Снова и снова Шиле говорит об одиночестве, этот рассказ, наверное, самый страшный, потому что он прерван смертью всех участников портрета.

Э. Шиле "Семья" 1918

1918 год принес художнику успех: в самом начале года Вена наконец признала гениальность восходящей арт-звезды, а это означало, что его работы начали продаваться. После смерти своего кумира Климта весной 1918 года Шиле стал претендовать на роль ведущего художника Австрии. Это новое положение в обществе означало изменение и финансового статуса семьи художника, что было особенно важно, так как Эдит была беременна.

Гармонию картины 1918 года «Семья» нарушают даже не контрастные отрешенные взгляды участников, избыточная бледность кожи и подмалевка черного фона. Гармония рушится незавершенностью при общем ощущении внутреннего спокойствия. Эта картина никогда не будет закончена. Эдит умерла от «испанки» 27 октября 1918 г., Эгон пережил ее на 3 дня, их ребенок умер нерожденным.
Collapse )

ИСПАНКА 1918/ КОРОНАВИРУС 2020 (Немного истории медицины и фотографий)

Сначала хотела подобрать фотографии было/стало. Потом поняла, что то, как «стало» мы наблюдаем ежедневно, а вот что так же «было» 100 лет назад – сложно представить.

Например, фотография, на ней мальчики, у которых на шее висят мешочки с камфорным спиртом. Сейчас продаются такие же нагрудные пакетики- блокаторы вирусов, а еще лет 20 назад носили зубчик чеснока на шнурке. Не больше, не меньше доказанности и эффективности, хотя силу плацебо никто не отменял.


Или вот фотография, где солдаты профилактически полощут рот солевым раствором, хотя среди мирного населения полоскания имели другой градус (спирт в армии если и был, то не мог рекламироваться) . Сейчас в моде полоскания алкоголем, не солью. Я знаю как минимум одного врача, осмотревшего пациента с коронавирусной пневмонией без должных средств защиты и побежавшего полоскать рот 90% спиртом.


Collapse )

Госпожа Као, загадка татуированной мумии

(Эклампсия, часть 3, хотя часть 2 я еще не выкладывала. Буду нумеровать части в хронологическом порядке, а выкладывать в порядке более полного понимания болезни. Это не последняя и даже не предпоследняя часть)

В 2006 году перуанские археологи обнаружили нетронутое захоронение индейцев племени Моче, жившего в 100-800 гг. н.э. Надо сказать, что к тому моменту исследовательская работа проводилась в археологическом комплексе Эль-Брухо (El Brujo, что переводится как «колдун» или «волшебник») уже 15 лет, и лишь в 2004 г. на Волшебном Холме было обнаружено очень необычное захоронение, которое красотой может состязаться с убранством почти любого собора эпохи Возрождения.

Гробница состояла из пяти захоронений, и в ней покоилось не менее семи человек. Интересны не только атрибуты, украшения и роспись стен гробницы, а факт, что все это захоронение было собрано вокруг женщины. Госпожа или Леди Као (Lady of Cao) — имя, которое ей дали в честь места, где была обнаружена мумия - умерла приблизительно в 450 год н.э., ее саван был богато обрамлен золотом, а оружие и украшения в могиле свидетельствовали о высоком статусе умершей. В одной гробнице, но не под одним саваном, находились останки юноши, вероятно, слуги, которого…задушили во время обряда жертвоприношения. Госпоже было чуть больше 20 лет на момент смерти.
Collapse )

Венера Виллендорфская, эклампсия и Donna di Ostuni

Часть 1

Не побоюсь сказать, что эклампсия - одна из древнейших болезней. Она известна на протяжении многих тысячелетий, и относительно недавняя находка (снова итальянская) это подтверждает. В эру появления названий для различных заболеваний ее описывали как родильные судороги, а ее предшественницу, преэклампсию, называли и почкой беременных, и поздней рвотой, токсемией и токсикозом беременных. В России эклампсия известна как родимец или родимчик беременных (родимчиком называли болезненный припадок, сопровождающийся конвульсиями и потерей сознания, а выражение "родимчик хватит" и означало начало судорог).

Итак, эклампсия, судорожный припадок, возникающий во время беременности, в родах или сразу после, впервые упоминается почти 5000 лет назад (около 2500- 3000 до н.э.). Считается, что своим названием болезнь обязана Гиппократу, который описал некое заболевание, симптомы которого напоминают эпилепсию. Так появилось название эклампсия, произошедшее от древне-греческого слова ἔκλαμψις, обозначающего внезапную вспышку света или всполохи мигающих огней. Но сложно сказать, на каком континенте она была описана впервые: упоминания о ней можно найти и в Атхарте / Сушрута (Индия), и у Dui Me (Китай), кроме того, египетские папирусы и дошедшие до нас письмена племени Майя позволяют с уверенностью утверждать о том, что и они знали про эту болезнь.

В 1991 году профессор Донато Коппола, итальянский палеонтолог, обнаружил близ Остуни, средневекового города на юге адриатического побережья Италии, останки женщины, умершей 28 000 лет назад, в утробе которой находился нерожденный ребенок. Эти два скелета были найдены в пещере Санта-Мария-д'Аньяно в нескольких километрах от центра города, и теперь они выставлены в археологическом музее Остуни. Сама Санта-Мария-д'Аньяно, позже переименованная в «материнскую пещеру», сохранила следы культов, которые там выполнялись от верхнего палеолита до 17-го века. Женщина лежала на левом боку: рука на этой стороне аккуратно подложена под голову, а правая рука придерживала живот. «Композиция» погребения и положения тела необычна для захоронений, однако позволяет предположить, что кроманьонцы знали о каком-то загадочном способе лечения некой болезни беременных.

Радиоуглеродный анализ, проведенный в 1992 году во Франции, сначала установил, что скелету приблизительно 24 410 лет, однако последующие расследования показали, что женщина из Остуни жила в период между 27 810 и 27 430 лет назад.
Collapse )

Итальянское путешествие мощей Святого Николая или вся правда про Деда Мороза

Давным-давно жил да был Дед Мороз. А ведь действительно жил и более того, его мощи сейчас покоятся в одной из церквей Италии, вернее, не в одной и не только в Италии. Но обо всем по порядку.

Достоверно известно, что у любимца всех детей и некоторых взрослых есть реальный прототип - Святой Николай, один из самых почитаемых святых в христианской церкви. Наверное, каждый народ хотел иметь своего доброго и справедливого святого, помогающего бедным, больным и юродивым, награждающего добро и наказывающего зло. Интересно, что и на Руси, и на территории всей Европы таким святым был один тот же человек: Николай Чудотворец, Николай Угодник, Николай Мирликийский или Святитель Николай. В христианстве он почитается как чудотворец, на Востоке является покровителем путешествующих, заключённых и сирот, на Западе — покровителем детей.

Святой родился в III веке у богатой благочестивой супружеской пары, долго ждавшей наследника. Имя «Николай» переводится с греческого как «победитель народов».

Когда ему было чуть больше 10 лет, разразилась страшная эпидемия. И мальчика, окруженного любовью и заботой, теперь обступили страдания и отчаяние. Родители мальчика самоотверженно ухаживали за больными, но сами заразились и вскоре умерли. Чудом мальчик даже не заболел. Воспитанием ребенка теперь занялся его дядя, епископ. Читая Евангелие, Николай наткнулся на историю одного богатого юноши, который спросил Иисуса совета, что он должен сделать, чтобы обрести жизнь вечную. Иисус ответил, что он должен любить Бога и соблюдать заповеди. «Но чего мне еще не хватает?» - спросил молодой человек. Иисус ответил: «Иди, продай свое имущество и отдай деньги бедным» (Матфея 19: 16–22).
Collapse )